Alicja è nata a Wojcieszów nella regione della Bassa Slesia, in Polonia. Nel 1987 si è laureata in economia all'Università di Breslavia. Fraktalika è autodidatta e non si identifica con nessuno stile o tendenza nella pittura; attinge dall’esperienza in questo settore, scegliendone con cura i mezzi per la migliore espressione del messaggio contenuto nella sua opera.
La creazione plastica è un amore che le nasce sin dall’età più tenera e per la maggior parte della sua vita è stata la sua passione interiore, condivisa solo con un circolo molto ristretto di persone. Era consapevole che l’arte fosse il suo destino e la strada della sua vita ma solo alcuni anni fa ha deciso di mostrare la propria arte per condividerla con un pubblico più vasto. La scoperta d’insiemi matematici chiamati, frattali, i cui principi le sono serviti per estendere l’orizzonte della percezione del mondo e della realtà, nonché delle leggi che li gestiscono, ha avuto un grande impatto sulla formazione del suo stile artistico. Riferendosi ai frattali, l’artista cerca di approfondire nei suoi quadri la verità riguardante diverse forme, le loro relazioni reciproche e la compenetrazione di una forma nell’altra. Nel loro aspetto, i dipinti costituiscono la ricerca della formula, universale e quasi matematica, della circolazione della materia e dell’energia, nonché della trasformazione dell’una nell’altra. Le forme sferiche sembrano primordi di nuovi mondi che celano in se tutto il potenziale del nuovo ed ancora indefinito. Le forme astratte, geometriche e dinamiche rappresentano fenomeni che si verificano nella materia, la sua capacità di disintegrazione e della ricostruzione selettiva. Queste forme serpeggianti e vibranti che diventano materiale da costruzione o sfondo dei temi, dai confini della fantasia, delle favole e dei miti, si uniscono perfettamente e conferiscono ai dipinti un velo etereo e di mistero, quasi che la scena rappresentata può sciogliersi in un attimo.
I quadri danno un’impressione realistica (gli oggetti sono reali) ma la situazione rappresentata si colloca a metà fra veglia e sogno. D’altra parte alcuni temi trattano di creature fantastiche (angeli, uccelli) o di oggetti e fenomeni i quali possono assumere forme e caratteristiche di esseri umani o viceversa. Il contatto tra diversi mondi crea una nuova qualità. Non si sa che cosa si trasformi in che cosa-altro e se lo stato in cui qualcosa si trova attualmente sia quello definitivo. La composizione dominante è la polarità, il dualismo, la disposizione del quadro nello spazio in modo da collocarlo fra due opposti che, rimanendo in un ordine definito, mostrano la tendenza all’armonia ed all’equilibrio. Questi opposti si mettono in contatto, iniziano un gioco, producono energia e trasformano la materia. Servendosi di questo tipo di composizione, la pittrice cerca di approfondire argomenti riguardanti la società, lotte umane, angosce, emozioni, amore, caducità ecc., sfruttando simboli e significati radicati nella cultura, provenienti dai miti, dalle leggende o dalla letteratura. Le visioni spettacolari ed emotive inducono a guardare l’uomo come un essere aggrovigliato tra la sua natura carnale e mentale, e la materia come sostanza con un potenziale creativo, soggetto alla disintegrazione e alla trasformazione.